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林氏两代人携手发掘 常玉获艺术史重新定位

发布日期:2018-05-07    来源:新浪收藏    责任编辑:钿钿    阅读:1416   版权与免责声明

【中华收藏网讯】说到常玉,已经是中国艺术市场上对收藏品味的判定,几乎人人都想拥有一张“常玉”,趋之若鹜;但在1991年林天民将常玉作品刚刚带回台湾的时候,常玉只是一个已经被遗忘的留法华人澳门永利平台。再谈起常玉,以及5月份大未来林舍为常玉做的展览,已经甚少参与画廊具体运营的林天民依然很激动。他说到“我所有年过半百回忆起来值得骄傲的事,都建立在发现了常玉的机缘之上”。回忆起第一次见到“常玉”的惊叹,第一次为常玉在台北做展览的热情,林天民却多了些忧虑,“随着常玉价格越来越高,市场也越来越喧嚣,已经忘记了我们最初开始推广常玉时候的初心。”接手大未来林舍画廊已经十年的林岱蔚,延续了父亲林天民经营画廊对艺术抱有的“信仰”。在他看来,如何在自己经营下让常玉的艺术价值更加深入,才是作为画廊第二代接班人应该做的事,而非坐享其成。也正是这一点说服了林天民,再谈常玉。

来源:刘霞Hi艺术

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林天民大未来林舍画廊创办人

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林岱蔚大未来林舍画廊负责人

Hi艺术=Hi林天民=林林岱蔚=David

画廊第二代接班人的“常玉展”

Hi:虽然常玉是大未来林舍画廊曾经推动的非常重要的澳门永利平台,但你接手画廊以来重心更多放在中国当代艺术部分,这次为什么会举办常玉个展?

David:我从2007年开始接手画廊已经十年,我的重心一直没有放掉现代艺术,经营大未来林舍,当代艺术是我必须触碰的领域,也是我这一代需要开发的未来。但现代艺术作为画廊基础同样重要,很多欧美重要大画廊的经营模式是现、当代并进,这也影响到我经营画廊的思维。并且就像我父亲说的,把美术史读透了再看当下,现代艺术可以培养我的眼力,也可以在过去的历史中寻求未来的发展。

Hi:从2017年台北历史博物馆“相思巴黎——常玉”展之后,今年台北相继有三个常玉展览开幕,大未来林舍5月这场常玉展览的不同在哪里?

David:常玉是我父亲(林天民)早年做画廊时候推出来的重要澳门永利平台,到我们第二代接班大未来林舍画廊以来,我父亲一直觉得再办常玉个展对他来讲吸引力不大,直到我跟他提出一个常玉展览的切入点,他觉得很好,这个概念也确实是可以来探讨与实践的。

常玉《荷塘白鹤》182 x 297cm 木板油彩 1940 50年代 國巨基金會典藏.jpg

常玉《荷塘白鹤》182 x 297cm木板油彩1940/50年代國巨基金會典藏

常玉《粉红色裸女卧像》81x129.5cm 布面油彩 1930年代.jpg

常玉《粉红色裸女卧像》81x129.5cm布面油彩1930年代

Hi:这个具体的切入点是什么?

David:我们可以看到西方现代大师有非常齐全的文史资料研究,回过头来看亚洲现代艺术,还是停留在市场的认知上。常玉同毕加索、莫迪里阿尼等同属巴黎画派的澳门永利平台,但在艺术价值的挖掘上还有很大的空间。所以这次展览希望从文史研究和艺术价值梳理的角度入手,将常玉放在巴黎画派的体系中,放在全球视野上做一次探讨。

Hi:常玉本身的资料就非常少。

David:对,常玉作品也少见,但我有一个很大的优势,除了可以做文献资料,做历史的梳理,相对其他学者我还有更多的机会看到原作,看原作对于研究一位澳门永利平台是非常重要一部分,这样我可以结合两边经验提出我的看法。所以我们这次展览的画册也收录了大量的历史资料,包括我父亲在1992年第一次做常玉展览时写的文章,以及朱德群写常玉、蒋勋写常玉等等。

Hi:所以这次展览对于常玉来说是一个什么性质的展览?

David:简单定性的话,是希望可以做一个有意义的而且是可以为常玉创造价值的展览。

 常玉《侧卧裸女》27x46cm 布面油画 1930年代.jpg

常玉《侧卧裸女》27x46cm布面油画1930年代

还原到历史语境中看常玉

Hi:那说服了林先生(林天民)让你愿意再做常玉展的原因又是什么?

林:我一直抵触再做常玉展,是因为我觉得这种炒冷饭的展览没意思,我觉得对于林岱蔚来说,更重要的是把他们这一代的澳门永利平台做好。但就像岱蔚说的,常玉未来如果还能够更上一层楼,应该是从他的学术定位和艺术价值上去做工作,而不是一直在谈价钱。我们一直努力让人家知道常玉的好,最好的方式就是让他还原到当时巴黎画派的历史环境中,让大家知道常玉艺术中最核心的价值,是他真正地把巴黎画派的精神表现在了他的绘画特质中。

Hi:具体来说,你们认为常玉作品中的核心精神,或者是巴黎画派的核心精神是什么?

David:一方面,当时巴黎画派的澳门永利平台来自世界各地,他们如何在巴黎这个艺术大都会里面找到自己的定位。另一方面和第一次世界大战结束的时代背景有关,享乐主义盛行,让大家开始回过头思考自己本身的个人特质,便产生了原乡情结,这就是巴黎画派的核心。

Hi:所以这次展览也会展出巴黎画派的作品?

David:在展场特意规划了部分“巴黎画派”作品的展览空间,跟几位藏家借了奇思林、苏丁、凡·东根、帕斯金、藤田嗣治等的作品,希望透过巴黎画派引导观者回到1920年代巴黎的历史环境中,思考常玉的艺术价值和精神。

Hi:这些巴黎画派的作品又是如何和常玉作品呼应的?

David:我们会在本次的展览上同时看到1920年代巴黎画派澳门永利平台画的裸女,以及常玉画的裸女,可以看到他们作品中透露的同一时代的相同艺术氛围,但个人风格却不尽相同。这样可以更好地帮助我们摆脱单纯的视觉经验上的判断,还原到历史背景下来思考常玉的艺术:在一个写实绘画刚刚起步发展的阶段,在很多华人澳门永利平台都走在具象系统下的时候,像常玉这样的澳门永利平台在西方绘画基础上发展了自己的风格特色,我觉得是真正很难得的。

1990年帝门艺术中心举办“巴黎画派”群展时出版的画册封面及目录,正是因为举办了这次展览,为林天民发现常玉提供了契机

巴黎画派中唯一的中国人

Hi:林先生最初也是在巴黎画派基础之上“发现”常玉的?

林:我从1980年代就开始在巴黎和亚洲、台湾之间做西洋美术大师的生意,1990年在台湾做了一个“巴黎画派”的展览。这个展览里面有日本的藤田嗣治、意大利的莫迪瑞安尼(Modigliani)、苏联的苏汀(Chaim Sutin),俄罗斯的夏卡尔(Marc Chagall),波兰的奇斯林(Moise Kisling)、荷兰的凡·东根(Van Dongen)……因为这个展览,让我深入了解到第一次世界大战之后,从不同国家文化背景下汇聚巴黎蒙帕纳斯这批澳门永利平台的绘画精神。但却发现有那么多中国到巴黎的澳门永利平台,没有一个被称作巴黎画派的中国澳门永利平台。我一直纳闷这个问题,然后有法国朋友跟我说你们有位非常伟大的中国澳门永利平台,我们觉得非常好。

Hi:第一次见到常玉作品是怎样的情形?

林:1991年夏末,我去拜访了画商尚·克劳德·希耶戴,在巴黎第六区Odeon的一间小画廊里,去的时候已经是傍晚快要打烊时分了,画廊没有打灯。我看到常玉作品,很震惊,立刻产生了文化共鸣。当时摆在地上的一二十件作品,印象中我挑了六件大件作品,第一次将常玉带回了台湾。

 1930年代左右常玉摄于巴黎自宅,来源:《常玉画集》111页 台湾历史博物馆 1995年.jpg

1930年代左右常玉摄于巴黎自宅,来源:《常玉画集》111页台湾历史博物馆1995

1940年代欧洲曾举办的“常玉油画与雕塑展览”来源《常玉油画全集第二册》24页台湾立青文教基金会2011

Hi:当时巴黎对常玉的评价是怎样的?

林:我发现常玉的时候,有去问赵无极和朱德群的意见,在这批来到巴黎的澳门永利平台们里常玉怎么样?赵无极说常玉是真正的澳门永利平台,这就说明了一切。朱德群在1992年我为常玉在台湾办展览的时候,写了一篇文章来讲述常玉。这次展览的画册都有将这些内容收录其中,另外还包括当时“天狗会”里邵洵美写常玉的文章,以及当时国外评论家写的文章。

Hi:“巴黎画派中唯一一位中国人”,常玉的这个定位是怎么来的?

林:是我为常玉定位的。他是唯一一位长期留在巴黎,没有回国的华人澳门永利平台,而他也确实在那个年代,同当时巴黎画派的澳门永利平台均有来往。更重要的是这位流落他乡的澳门永利平台,无论是个人经历还是艺术作品都带有巴黎画派的“原乡情结”特质,包括作品中很明显的中国传统文化特色和原乡符号,这是一种带着自己文化DNA的美学语汇,能让人一眼知道他从哪里来。

“沙坑街”为常玉生前的画室兼寓所,图中箭头所指为常玉寓所入口处,他住在一楼。瓦斯中毒时,他就住在这里。1992年林天民拍摄于巴黎.jpg

“沙坑街”为常玉生前的画室兼寓所,图中箭头所指为常玉寓所入口处,他住在一楼。瓦斯中毒时,他就住在这里。1992年林天民拍摄于巴黎

Hi:在巴黎,还有哪些人和哪些事串起了你对常玉的认知?

林:那个时候,我曾经一个星期跑两趟巴黎,去把常玉作品一件一件带回台湾来销售,我也和希耶戴谈好,在台湾只能和我一家画廊合作。而除了希耶戴之外,我同时也接触了在常玉活着的时候,为常玉办最后一次展览的朋友,艾田·勒维,这个人对常玉影响很大,一直支持常玉,为他在自己家里做展览。

那段时间我也在巴黎跑遍了常玉喜欢去的所有地方。比如他画画的大茅屋工作室,很多人以为那是一个私人学院,但其实是一个非常专业地为澳门永利平台提供绘画练习和教育的地方,后来庞熏琹也跟着常玉去大茅屋画画。我也去了常玉喜欢去的大圆顶咖啡厅,到了那儿你就知道,常玉笔下很多时髦的女孩子,就是他在这个地方写生的。我还去过他在巴黎的家,沙坑街28号,外面的院子当时还有他画花的青花瓷盆景。所以衣淑凡来我家很惊讶的说,这些地方你都去过?当然,我都有照片的。

Hi:这些都被放在了这次展览的画册中了?

林:我觉得应该让常玉多一点资料,这次展览,除了图册之外,应该有一些过去的文史资料和老照片,还原当时常玉的面貌,不然林天民为什么会看到常玉这么激动,我越看越激动嘛,因为看了很多资料啊,看了这些资料,你才能够知道,对常玉的了解,不仅仅止于眼睛和画面的接触,而是心灵和画面后面的精神,跨越时空达到了更深入地接触和共鸣。

没有发现常玉

我就是一个卖西洋画大师的买办

Hi:你曾经多次说过“常玉对你非常重要”,这个重要性表现在哪些方面?

林:我对社会和艺术市场,特别是艺术史最大的贡献,就是肯定了那批曾经被遗忘和埋没的,在五四运动之后去到欧洲的中国澳门永利平台,而这一切都是因为常玉。如果没有发现常玉,我可能就是一个卖西洋画大师的买办。正是因为发现了常玉,也得到普遍认同,加强了我去发掘和发现被埋没澳门永利平台的想法,在常玉之后,我阅读了大量的书籍,更坚定了我1994年到大陆来发现了吴大羽、关良、庞熏琹等等民国初期的这些澳门永利平台,才能还给中国大陆第一代澳门永利平台应该有的美术史地位。这在我今天这种半退休状态回顾起来是最有成就的事情,这所有一切个人的成就,都建立在最初发现常玉的机缘之上。

Hi:为何当时一看到便认定了常玉?

林:我是搞西洋美术出来的,我经手的画有150年的美术史,用我长期被美术史训练的眼睛,一看到他的画,第一就知道是中国人的画,第二就知道没有其他人这么画,第三,如此个性而且有强烈的文化语汇,这画怎么能画的这么好。为什么?作品自己会说话。

1992年帝门艺术中心刊出的“常玉巴黎時期重要作品集”封面及目录页1992年帝门艺术中心刊出的“常玉巴黎時期重要作品集”封面及目录页

1993年大未来画廊举办的“常玉、朱沅芷画展:思乡曲·游子情”展览1993年大未来画廊举办的“常玉、朱沅芷画展:思乡曲·游子情”展览

1996年大未来画廊“民初西洋美术的开拓者”,还给中国第一代油画澳门永利平台应该有的美术史地位

Hi:把常玉从巴黎带到台湾来,一共做了多少次常玉的展览?

林:我1991年第一次在巴黎看到常玉之后带回来大概六件,那个时候人家不知道谁是常玉,台湾刚好有个叫“徐悲鸿的时代”的展览,我就把常玉的画放进去让大家接触。1992年我在帝门艺术中心办了常玉展览的第一次个展“常玉巴黎时期重要作品集”,当时展出了大概有20件常玉作品。1992年出去开大未来画廊,1993年之后我也有再继续去巴黎找常玉的作品,大未来画廊期间我们办了四次常玉个展。期间台北历史博物馆两次常玉展览,巴黎居美美术馆的常玉大型展览,都是我们参与协助的。

对于常玉,我们都只是“庙公”

Hi:刚刚发现常玉的时候,他的作品在巴黎的市场价格怎样?

林:希耶戴他是个很神经质的画商,他认定了常玉是一个伟大的中国澳门永利平台,就死抱着他的作品不放。他一见到我就用特别夸张激动的语气说到:“终于等到你们中国人来找我了。”虽然他当时买常玉作品很便宜,但是他一起价,就是一个古董商的概念,希望通过二、三件收回全部的成本,所以要价一点都不低,我那时候年轻没有钱,常常只能背回来一张销售掉再去买下一张。

Hi:最初台湾市场对常玉的作品反应怎样?

林:1991年是欧美市场最顶峰的时候,我是在这个时候把常玉的作品带回台湾来的,1992年是金融危机,安迪沃霍尔的价格掉到十分之一,我在这个时候推常玉的艰辛可想而知,而当时包括那时候我画廊里的工作人员都不认同常玉。虽然常玉那件《粉瓶小野菊》在1992年苏富比(微博)台北首拍上以275万台币成交,拍出了当时的天价,常玉一炮而红,但并没有得到普遍认同。我一直锲而不舍,把常玉好的作品带到台湾来。1995年,经过市场的低迷起来之后,常玉第一件破纪录的作品是《五裸女》,400多万台币成交,来年,一张《红底白莲》拍了1300多万台币,自此,台湾很多的大企业家和资本家开始成为了常玉的收藏家,而这些人至今都保持一种惜售常玉作品的心态。也造就了常玉在艺术价值、学术定位和市场价格上一直节节高攀。

《粉瓶小野菊》在1992年苏富比台北首拍上以275万台币成交,这个价格在当时可以买朱德群大约5件作品

常玉《五裸女》在2011年罗芙奥春拍以1.28亿港元成交,成为目前常玉的最高澳门永利官网纪录。这件作品在1994年曾被陈泰铭以420万台币的价格在澳门永利官网场上收藏,而更早些时候,林天民将这件作品带到台湾以180万台币的价格却并未售出

Hi:也正因此,所以在很多艺术市场意见领袖看来,常玉的市场非常规范。

林:我林天民经营画廊,在选择和开发澳门永利平台方面,就像信仰,我选择一种信仰坚持做到底,一定要把他做好。打个比方,我相信做画廊就像盖庙,满大街谁都可以盖庙,你请的菩萨灵不灵那才是关键,我只是庙公,传播信仰。归根到底,还是常玉好,常玉要不好,你办什么展,做什么推广都没用。我们今天应该更多付出的精力是如何让常玉更好。

Hi:这也是这次你再办常玉展览的原因?

林:我今天办这个展览还想强调的一点,是希望能够回到1992年我们第一次办常玉展览时的心态,当时第一批买常玉作品的收藏家,都特别纯粹,就是因为喜欢,很纯粹的喜欢。也希望这次展览能提醒大家一本初心,莫忘初衷。

常玉《磁州窑瓶內的白莲》155x81cm 油彩纤维板 1950年代.jpg

常玉《磁州窑瓶內的白莲》155x81cm油彩纤维板1950年代

重新感受常玉的艺术价值

Hi:回到这次常玉的个展,副标题“寄黑藏白醉粉红”是一次完全从作品本身入手的阐释。

David:副标题引用自杜甫的诗歌“波漂菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红”,我很喜欢“露冷莲房坠粉红”的意境,蒋勋老师在1997年的座谈会中曾经引用这句诗来说明常玉的创作。当我在想展名时,这首诗就浮现在我的脑海中,但我把其中的“坠”改为了“醉”。“寄黑藏白”则是非常东方的意境思维,书法中有“计白当黑”,但常玉的黑与白却富含着暗喻性,许多线条是色块与色块涂抹间留下的空白,这样的表现方式,是属于常玉的,也可以对应到常玉作品中的简化主义(Simplicism)精神,但是常玉不单单有黑和白,他还非常善于使用优雅的色彩,所以这个“醉粉红”不一定是指粉红,而是指一种绘画的意境。

Hi:听说有一些作品是过去鲜少曝光的?

林:这次常玉展览会展出十多件作品,我不想大家过分讲求作品数量,我们只在乎思考展出作品是不是有它的时代意义,是不是够精彩。并且从布展方面考虑,常玉的作品适合细细看,大体量会影响每件作品的呈现。这次展出了常玉有生以来最大尺幅作品《荷塘白塘》,这件作品是藏家自从跟我父亲买进就不曾在画廊公开展出过的。另外一件《磁州窑瓶内的白莲》,是我父亲第一次办常玉个展时候的封面,他希望可以重现常玉第一次展览的风貌,这件作品仍旧用的是当时的画框。

Hi:作为画廊第二代接班人,举办常玉个展,也是对父辈精神的传承?

David:许多人都认为我从父亲身上得到最多的是财富,但我真正得到最多的是精神的传承、是知识,因为是我的父亲,我能比任何人更直接更真实地学习到他的经验。我父亲非常的认真,他对中国的文化有情感,所以有一种民族使命感驱使他发掘了中国第一代油画澳门永利平台,而不单单是在做生意。我觉得有幸的是同我父亲一辈的很多藏家很认同他的理念,当我要办常玉展时,他们也都非常能理解常玉作品中巴黎画派的精神。但时过境迁,现在的人看常玉,仅以简约甚至简单去理解常玉的创作,没有了时空环境的时代概念。所以我将巴黎画派再次提出来,让新一代的藏家重新感受常玉的时代价值。

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